jeudi 25 décembre 2008

Brigitte Bardot in Bathroom

Brigitte Bardot, née Brigitte Anne-Marie Bardot le 28 septembre 1934 à Paris, est une actrice de cinéma et une chanteuse française. Elle est une militante de la défense animale, fondatrice et présidente de la Fondation Brigitte-Bardot.

Mythe et sexe-symbole des années 1950 et 1960, elle fut une star mondiale, égérie et muse des plus grands artistes de l'époque. Emblème de l'émancipation des femmes et de la liberté sexuelle, elle a révolutionné les mœurs, passant de la femme enfant à la femme fatale, libre et provocatrice, ingénue et impudique, dans une époque d'après-guerre très conservatrice. Avec 48 films à son actif et plus de 80 chansons en 21 ans de carrière, Brigitte Bardot, tout aussi connue sous les initiales BB, est une des artistes françaises les plus célèbres sur la planète.

Le mépris Brigitte Bardot et Michel Piccoli

Le Mépris est un film franco-italien réalisé par Jean-Luc Godard, sorti en 1963.

Il s'agit du récit d'un couple au bord de la rupture, le mépris ayant fait irruption dans leurs relations.

Le scénariste parisien Paul Javal et son épouse Camille rejoignent le réalisateur Fritz Lang en tournage pour le compte du producteur de cinéma américain Jeremy Prokosch, sur le plateau du film Ulysse en chantier à la villa Malaparte à Capri en Italie

Il est proposé à Paul Javal de reprendre et de terminer le scénario du film. Camille n'est pas très heureuse de ce long voyage de travail impromptu, loin de chez elle, parmi des inconnus. Durant le séjour, Paul Javal laisse le riche et séduisant producteur seul avec Camille, alors qu'elle, intimidée, insiste pour demeurer auprès de Paul. À tort, Camille s'imagine que son mari la pousse dans le lit du producteur pour obtenir le travail de réécriture du scénario. De là naissent des malentendus, le mépris, et leur couple vole en éclats.

Le Mépris est une réflexion sur le film Voyage en Italie de Rossellini. En plus de reprendre le thème du couple séparé et de l'incommunicabilité de deux mondes (le passé représenté par Lang et le présent représenté par Bardot), Godard multiplie les références à ce film dans Le Mépris. Par exemple, le film est tourné à Capri, où se passe l'histoire de Voyage en Italie. De plus, les studios vus dans Le Mépris sont ceux utilisés dans Voyage en Italie.

Le Mépris réfléchit également à son propre tournage. Godard tue à la fin de son film les deux conditions qui avaient été essentielles à sa production (Brigitte Bardot et le producteur). De la même manière, il s'agit de mettre à mort l'ancien cinéma (par la figure du producteur) et la Nouvelle Vague (par la figure de Brigitte Bardot).

La présence de Godard est d'ailleurs très marquée dans le personnage de Piccoli, par le chapeau et le cigare que portait toujours Godard. De plus, sa signature est apposée par la prédominance du bleu-blanc-rouge et la présence de l'affiche Vivre sa vie.

Les Petites Phrases de Brigitte Bardot

« Ayez le courage de vos opinions, visitez les abattoirs et continuez de manger de la viande si vous n'avez pas le cœur soulevé par ce que vous avez vu ! »

« Sachons protéger la vie de ceux qui nous ont confié innocemment la leur. »

« J'ai donné ma jeunesse et ma beauté aux hommes, aujourd'hui, je donne mon expérience et le meilleur de moi-même aux animaux ». Vente aux enchères au profit de la Fondation Brigitte-Bardot, 1985.

« Et puis voilà que mon pays, la France, ma patrie, ma terre est de nouveau envahie, avec la bénédiction de nos gouvernements successifs, par une surpopulation étrangère, notamment musulmane, à laquelle nous faisons allégeance. De ce débordement islamique, nous devons subir à nos corps défendant, toutes les traditions. D'année en année, nous voyons fleurir les mosquées un peu partout en France alors que nos clochers d'églises se taisent faute de curés. » Le Figaro 26 avril 1996.

« Évoluer, c'est atteindre un certain degré de transformations et de culture, c'est parfaire, non détruire ». Le Carré de Pluton, 1999.

« Je ne suis pas quelqu'un qui fait semblant. Je ne compose pas. Jamais. Lorsque j'ai quelque chose à dire, je le balance. Et je n'y vais pas par quatre chemins. Avec moi, il n'y a pas de surprises, on sait d'emblée qui j'aime et qui je n'aime pas. » 2004.

« Pas besoin de formule de politesse, vous comprendrez aisément que je ne peux que mépriser un homme qui n'a pas le courage d'utiliser son pouvoir pour faire cesser un massacre que tout le monde réprouve. » Extrait de la lettre envoyé à Stephen Harper avant sa visite au Canada en 2006.

« Il faut évoluer dans la vie. Je vous en supplie. Je vous adresse le message qui sort des tripes et du cœur. Je ne suis plus une jeune fille, je ne reviendrai probablement jamais ici. (...) Avant ma mort, je veux voir cesser ce massacre » Conférence de presse au Canada sur la chasse aux phoques, Mars 2006.

« Trente ans presque jour pour jour après m’être rendue sur la banquise, j’ai le sentiment, peut-être pour la première fois, que mon combat, ma vie, n’auront pas été tout à fait inutiles. Merci ! » À l'occasion de l'embargo que souhaitait prendre Jacques Chirac sur les produits dérivés de la chasse aux phoques, 2007.

« J’ai vraiment eu, à un moment dans ma vie, la même impression qu’un animal traqué par des chasseurs. C’est pour ça que je me sens beaucoup plus proche des animaux que des êtres humains, je me retrouve plus dans un animal parce que j’ai vécu comme un animal en quelque sorte. » Empreintes, novembre 2007.

« J’ai des rides, des cheveux blancs, je ne suis plus comme j’étais avant, mais bon, ça rentre dans mon quotidien, ça ne me gêne pas pour faire ce que je fais. Mes jambes, ça me gêne un peu parce que j’ai du mal à marcher, j’ai de l’arthrose, mais je me dis que je marche comme les animaux maintenant. Au lieu d’avoir deux pattes, j’en ai quatre ! » Empreintes, novembre 2007.

« La beauté, c’est quelque chose qui peut être séduisant un temps, ça peut être un moment de séduction. Mais l’intelligence, la profondeur, le talent, la tendresse, c’est bien plus important et ça dure beaucoup plus longtemps. J’en avais marre d’être jolie tous les jours. Aujourd’hui, je suis moche tous les jours, ça rattrape le temps perdu ! Si je n’avais pas ma fondation et les animaux, je serais morte. » Empreintes, novembre 2007.

« La souffrance, je l'apprivoise car il me faut continuer le combat. Mais comme je ne me montre plus, les pires rumeurs circulent à mon sujet, et j'en suis bien consciente. Mais ma souffrance n'est rien, comparée à celle de millions d'animaux exploités, égorgés ou mutilés. Alors je serai là, encore et toujours et ce, jusqu'à mon dernier souffle » The Associated Press, juillet 2008.


Les Petites Phrases au sujet Brigitte Bardot


Roger Vadim : (s'adressant à Brigitte Bardot) « Tu seras un jour le rêve impossible des hommes mariés. »

Cinémonde : « Le sex-appeal, c'est Marlène Dietrich, le glamour, c'est Ava Gardner, le oomph, c'est Jane Russell, le t'ça, c'est Suzy Delair, le pep, c'est Marilyn Monroe, Brigitte Bardot mélange tous ces ingrédients explosifs, y ajoute un zeste de fantaisie personnelle, elle sera le pschitt ! »

Arletty : « Brigitte Bardot change le canon de la beauté : Avant elle, les stars descendaient les escaliers, empanachées ; elle, les monte, nue ; le public y gagne. »

Jean Cocteau : « Elle vit comme tout le monde en n'étant comme personne. »

Isabelle Adjani : « Les images de Brigitte Bardot sur la banquise sont des instants d’éternité. »

Paul Bocuse : « Je reste très sensible à la cause que cette star internationale continue de défendre. »

Michel Serrault : « Aujourd’hui, Brigitte Bardot consacre sa vie aux animaux. Elle est excessive ? Certainement. Son combat est sincère, passionné, un peu outrancier parfois, mais elle doit faire face à toutes sortes de gens (viandards, transporteurs d’animaux véreux, vivisecteurs…) qui ne sont pas l’expression la plus raffinée du genre humain. Pour sa carrière et pour sa croisade animalière, elle mérite le respect.

Christine Gouze-Rénal : « Sa plus grande qualité, et c'est rare dans ce métier, c'est sa vérité... En dehors de sa beauté, de son élégance, d'une sorte de classe qu'elle a, la chose la plus importante et la plus difficile à vivre pour elle, c'est son authenticité. »

Dirk Bogarde : « Son aura sexuelle est naturelle, libérée, chaleureuse. Sa silhouette superbe, ses longues jambes, sa chevelure flottante, elle a vraiment la grâce d'une gazelle. L'effet Bardot ? Un pur enchantement. »

Alain Delon : « Je ne crois pas qu'il faille parler de Brigitte en tant qu'actrice ou comédienne. Brigitte, c'est une enfant, c'est un phénomène social, et c'est un phénomène tout court. »

Curd Jürgens : « La courbe de son cou, le visage, les pommettes, sa bouche plus que généreuse pourraient être ceux d'une femme de couleur, comme si Gauguin, pris de nostalgie pour sa chère Bretagne, avait peint une Tahitienne à la peau clair, aux cheveux blonds comme les blés. »

Gilbert Bécaud : « Quand j'ai vu arriver Brigitte sur le plateau, c'était une sirène, je ne sais pas, un miracle, un scandale, un gâteau, une friandise, c'était superbe. »

Simone de Beauvoir : « Elle marche lascivement et un saint vendrait son âme au diable pour la voir danser. »

Nina Companeez : « Appelez ça du charisme, du magnétisme ou bien un sort qu'elle vous jette. En tous cas, c'était franchement incroyable. Elle avait quelque chose d'unique. Bien entendu, elle a des poses parfaites et une démarche sublime. Mais c'était bien plus que cela. Elle entrait dans une pièce pleine de monde et tout s'arrêtait. »

Sam Lévin : « J'ai la chance de l'avoir photographiée depuis le début de sa carrière. C'est un être magique qui a fasciné le monde entier, imposant pendant plus de dix ans de nouveaux canons de la beauté. Les moments où elle était la plus belle se situaient entre 9h du soir et 2h du matin. »

Frédéric Mitterrand : « J'ai toujours été frappé par l'extraordinaire gaieté qui se dégage d'elle. Sa présence est inscrite dans le subconscient collectif de notre société. »

Marguerite Yourcenar : « Brigitte Bardot, si belle, ayant parfaitement réussi ses films de femme-objet qui aurait pu se contenter, et même se satisfaire, d'être une éternelle jolie femme et qui, à la place de tout cela, est devenue la défenderesse des animaux, a pris aussi part à la défense de la nature d'une façon excessivement active, excessivement courageuse, et ce d'autant plus qu'elle a trop souvent recueilli, elle aussi, les ironies. »

Pamela Anderson : « Brigitte Bardot a toujours été pour moi un modèle. J'aime la femme qu'elle est et j'admire la militante sans compromis qu'elle est devenue, parce que son combat sans relâche relève, selon moi, de l'abnégation ».

Serge Gainsbourg : « Brigitte a des pleins et des deliés. Elle peut être pathétique et caustique, nostalgique, acidulée, poivrée... toute la gamme de la femme. Et jamais un milligramme de vulgarité. »
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mardi 11 novembre 2008

Lena Headey in Bathroom

Lena Headey, née le 3 octobre 1973 dans les Bermudes, est une actrice britannique.

Née aux Bermudes, où son père était chargé de la formation des policiers, elle vient habiter Huddersfield (Yorkshire) à 5 ans et y demeure jusqu'à ses 17 ans.

Lena Headey est diplômée de l'English Rose School of Acting. Elle a été remarquée pour la première fois dans le film Waterland (1992) de Stefen Gyllenhaal, en jouant le rôle de l'épouse de Jeremy Irons.

Elle est ensuite appelée à jouer dans Les Vestiges du jour (1993), puis tourne un autre film, The Summer House.

Elle a aussi joué dans le téléfilm Merlin et dans Onegin où elle était la sœur de Liv Tyler, ainsi que dans plusieurs autres films tels que : Fausses rumeurs, Aberdeen, The Actors, ... (voir filmographie)

On a également pu la voir dans Les Frères Grimm, où elle est accompagnée de Matt Damon et de Heath Ledger.

Plus récemment, elle apparaît dans La Crypte et dans Imagine Me & You. Dans ces deux films-ci, elle joue avec Piper Perabo avec qui elle est très amie.

Actuellement, elle joue le rôle de Sarah Connor dans une série produite par la FOX et qui s'intitule Terminator : Les Chroniques de Sarah Connor.

Elle a fréquenté l'acteur Jason Flemyng lors du tournage de The Jungle Book (1994). Ils se sont séparés après neuf ans. Elle a été fiancée à Johnny Cicco. Elle est mariée à Peter Paul Loughran depuis le 19 mai 2007



Lena Headey dans le Film Broken réalisé par en 2008

Synopsis

Gina McVey assiste avec sa famille au dîner d'anniversaire de son père lorsqu'un miroir se décroche du mur et se fracasse sur le sol. Lorsque Gina évoque les sept ans de malheur promis par la superstition, personne ne rit...

Le lendemain, dans une rue de Londres, Gina s'aperçoit au volant de sa propre voiture. Stupéfaite, elle suit cette étrange apparition jusqu'à son appartement... Le même jour, Gina est victime d'un violent accident de la circulation qui l'empêche de se souvenir avec exactitude de ce qui s'est passé un peu plus tôt dans la journée... Peu à peu, elle va alors rassembler les pièces du puzzle, et découvrir ce qu'elle n'aurait jamais pu imaginer...

Secrets de tournage

Tournage dans une région anglaise

Le tournage de The Broken s'est déroulé de novembre 2006 à janvier 2007, à Londres, aux alentours, et dans le Middlesex.

Retour vers l'horreur

Habituée à l'extraordinaire avec Les Frères Grimm ou la série Terminator : The Sarah Connor Chronicles, l'actrice Lena Headey (300) s'était déjà essayée à l'horreur avant The Broken : c'était dans La Crypte, réalisé par Bruce Hunt en 2006.

Note d'intention

"Quelque part entre Ne vous retournez pas et L'Echelle de Jacob, The Broken a été conçu pour un maximum d'impact. Il joue sur le possible, la suggestion et l'imagination qui hantent souvent notre esprit conscient ou inconscient. L'étrange comportement de la famille de Gina, leur lente invasion, la pression qui monte, et les questions de plus en plus insistantes sur la santé mentale de la jeune femme se combinent à l'idée que l'horreur peut réellement avoir une présence physique."

Un frenchie expatrié

The Broken est le troisième long métrage en langue anglaise tourné par le Français Melvil Poupaud, après Speed Racer d'Andy et Larry Wachowski, et Broken English de Zoe R. Cassavetes.

Et de deux !

The Broken est le deuxième long métrage réalisé par Sean Ellis, après Cashback.

Un acteur qui a du chien

Dans The Broken, le rôle du chien Ginger est tenu par Kubrick Ellis, qui n'est autre que l'animal de compagnie du réalisateur Sean Ellis. Il était déjà apparu au casting de Cashback, où il tenait le rôle... d'un chien. Voir la suite...

samedi 18 octobre 2008

Dita Von Teese in Bathroom

Dita Von Teese (née le 28 septembre 1972) est une icône fétichiste américaine, d'origine allemande, qui se revendique de la génération des pin-ups. Stripteaseuse, danseuse et mannequin, elle cultive une fascination pour le style rétro et pour le glamour des actrices de l'âge d'or hollywoodien. Afin de pousser son ascension dans le fétichisme, elle a aussi tourné dans des films pornographiques très esthétiques, avec notamment comme partenaires Dodie Von Gotha Shibarie, Gia Von d'Iseult et Tamara Von Rose. Elle a été l'épouse de Marilyn Manson de décembre 2005 à janvier 2007.

Dita Von Teese in Bathroom

De son vrai nom Heather Renée Sweet, Dita von Teese est née le 28 février 1972 aux États-Unis dans le Michigan. Dita est un pseudonyme emprunté à l'actrice du muet Dita Parlo, et le nom Von Teese provient d'une coquille du magazine "Lingerie" : le premier nom qu'elle a tiré d'un carnet d'adresses était Von Treese. Elle a cependant préféré la sonorité Von Teese et l'a adoptée.

Passionnée par la mode vintage, elle commence par vendre de la lingerie dans une boutique près de chez elle, Lady Ruby's Lingerie, à l'âge de treize ans. Son péché mignon déjà très fort à l'époque la poussait à dépenser tous ses revenus en lingerie. Elle a ensuite étudié en Californie l'histoire des costumes et envisageait de travailler en tant que costumière pour les films d'époque. Cette passion la mena progressivement vers l'esthétique soignée du fétichisme sexuel. Elle devient rapidement mannequin et on la découvre en couverture de nombreux magazines fétichistes. Aujourd'hui, Dita von Teese se présente comme une burlesque performer. C'est son striptease dans un verre géant de Martini qui a inspiré les scénaristes de Charlie's Angels pour une scène jouée par Cameron Diaz.

Elle a participé à la campagne de Peta "Animal Birth Control" (ABC) pour encourager la stérilisation des animaux de compagnie.

Dita Von Teese in Bathroom

À 19 ans, lors de sa première sortie dans un bar de danseuses, Dita buvait du champagne avec des amis. Ce qu'elle vit la consterna : des filles aux gros seins, bronzées en bikini fluo, qui faisaient un tour et qui s'en allaient. Un homme près d'elle dit alors : « Toujours leurs mêmes trucs, 5 minutes, toujours le même manège. » Von Teese a alors répliqué : « Moi j'en ferais des choses si j'avais 5 minutes. » Il s'avéra que l'homme en question était le propriétaire du bar et il l'engagea. Elle monta donc sur scène, vêtue d'une robe à crinoline sage avec corset et bas couture. Son striptease fut un choc pour le public, mais un choc salutaire. Dans la vie de tous les jours, où elle était maquilleuse, Von Teese expliquait son nouveau métier. Ses amis prenaient peur : « Dita... Tu n'as pas l'air d'une stripteaseuse ! » Elle se retournait alors, dans une envolée de jupons et elle répliquait : « De quoi a donc l'air une stripteaseuse ? » Les gens bégayaient « Euh... d'une... d'une.... » Alors, Dita leur envoyait un clin d'oeil et disait : « Pas les bonnes. »

Dita Von Teese in Bathroom

À l'âge de 19 ans, elle dansait dans un bar, et un client fixait ses chaussures. Il lui a demandé de venir près de lui et a examiné ses pieds. Il l'a ensuite massée pendant une heure, puis l'a payée. Il a ensuite ajouté : « Si ma femme savait ce que je viens de faire, elle serait plus en colère que si nous avions fait l'amour. » Dita a compris à cet instant la force du fétichisme et a commencé à l'exploiter.

Début 2006, Dita Von Teese a sorti un livre de photographies, L'art du glamour et du fétichisme (éditions Hugo), alliant images de pin-ups et bondage.

Dita Von Teese in Bathroom

Excentrique, Fashion, Pin Up, « burlesque », fétichiste, strip-teaseuse et mannequin, tant de mots qui caractérisent la belle Dita Von Teese. Aujouird'hui, elle a réalisé son rêve de petite fille : se produire sur la scène du mythique « Crazy Horse » avec son devenu célèbre numéro intitulé « The Bath ». L'épouse glamour du chanteur Marilyn Manson et égérie de grands noms de la mode (Jean Paul Gaultier, John Galliano ou Vivienne Westwood) est en interview...

Tu es vraiment inspirée par les Pin Up des années 50, même le rétro chic pourrait-on dire. Pour ton show au Crazy Horse, t'es tu inspirée d'icônes comme Candida ?

Oui et non... En fait, à l'époque, deux stars se démarquaient clairement dans le Strip Tease. Il y a avait effectivement Candida qui évoluait déjà au Crazy Horse, mais aussi Lili, qui elle était américaine. Ces deux femmes étaient des références pour moi, et c'est vrai que je me suis beaucoup inspirée d'elle dans mon travail. A cela, j'ai apporté la touche Dita Von Teese.

Ton show s'appelle « The Bath » (comprenez « Le Bain »). Peux tu nous en dire un peu plus sur ta discipline et son ton show en particulier ?

Le Strip Tease est vraiment une passion depuis toujours. Concernant mon show, c'est un Strip vraiment rétro, à l'ancienne, c'est-à-dire qu'il reste très classique. J'arrive avec pleins de choses sur moi et je me défeuille petit à petit. Une fois cette étape réalisée avec grâce, je me glisse dans mon bain de mousse, et là c'est le jeu qui commence...

Tu es un personnage excentrique, très glamour, avec une réputation fétichiste... Te fixes tu des limites dans ton travail ?

Bien sûr, on est obligé de se fixer des limites, sinon c'est du n'importe quoi... Il faut toujours laissé une part de mystère, donner l'envie aux gens de revenir voir les spectacles. Si tu dévoiles tout au premier coup, il n'y a plus d'intérêt. Le tout c'est de séduire petit à petit, lentement, il faut faire languir les gens. C'est ça qui est excitant aussi...

Quelle est ta relation avec le public ? Est-il toujours facile d'être dans la séduction ?

Non, c'est clair que ce n'est pas facile d'être dans la séduction... C'est un travail de tous les jours et je dois dire de longue haleine... Il y a des jours où tu n'as pas forcément envie de séduire, et pourtant c'est ton job. Tu dois toujours attirer les regards, c'est la chose la plus importante. Il faut également savoir gérer son public. Parfois, la foule est complètement hystérique alors il faut les calmer, ce qui n'est pas chose aisée. Tout comme il n'est pas simple dan le cas contraire. Si les gens sont calmes, il va falloir les exciter sévèrement...

Tu es danseuse, mannequin, icône fétichiste et tu te définis toi-même comme une artiste « burlesque ». Quelle est ta définition d' « artiste burlesque » ?

Le burlesque remonte aux années 30 aux Etats-Unis... Les artistes burlesques présentaient des show tournés vers le sexe et la séduction. Ce qui est intéressant c'est que cette notion b'a jamais eu de connotation graveleuse ou perverse.

Le Strip Tease est une discipline très confidentielle. As-tu cette volonté de la moderniser et de la rendre plus accessible ?

J'essaie toujours de moderniser mes shows, je suis dans une recherche constante d'innovation. Par contre je garde toujours en moi les racines du Strip, son côté profondément vintage. D'ailleurs, je dois dire que le « Crazy Horse » a également beaucoup évolué, et ça c'est bien. Mon show, « The Bath » est un vrai retour aux sources, je remonte le temps pour arriver au strip des années 60. En gros c'est un strip vintage avec une touche de modernité. Le spectacle est la connexion idéale avec ce qui se faisait dans le passé au « Crazy ».

Tu es également une égérie de la mode, notamment avec Vivienne Westwood qui a dessiné ta robe de mariage. Quel rapport as-tu avec la mode et les créateurs ?

J'ai toujours adoré la mode, mais seulement son côté excentrique, décalé. J'aime l'anti-conformisme de certaines personnes du milieu. Je déteste profondément l'aspect BCBG de la mode, mais après c'est une histoire de goûts.

Tu es la femme du très médiatisé et controversé Marilyn Manson. Il y a de quoi écrire un film sur votre vie... Le cinéma te tente t'il ?

Oui, je ne peux pas le nier, mais je préfère attendre encore un peu pour ne pas me brûler les ailes. C'est un métier difficile. Je veux me laisser le temps de la réflexion et surtout ne rien bousculer. J'ai toujours fait les choses par plaisir. Voir la suite...

mercredi 17 septembre 2008

Rihanna in Bathroom

Robyn Rihanna Fenty, plus connue sous le nom de Rihanna, est une chanteuse barbadienne de Pop/Electro/Rock née à Saint Michael (Barbade) le 20 février 1988.

À ce jour, cinq de ses chansons se sont classées en première place du billboard hot 100 en seulement 3 ans, ce qui fait d'elle l'artiste féminine ayant classé le plus de chansons au sommet du billboard hot 100 de cette décennie.

Elle a vendu plus de 12 millions d’albums à travers le monde depuis la sortie de son premier album Music of the Sun en 2005. Entourée de Pete Wenz et des représentants de l’étiquette Def Jam Music Group Rihanna a reçu tous les honneurs le jeudi 21 mai 2009 à New York. Le gourou de la musique, L.A. Reid, a remis à la chanteuse de 21 ans une plaquette commémorative pour souligner les 12 millions d’albums vendus. Rihanna a profité de l’occasion pour présenter en grande primeur le tout nouveau vidéoclip de la pièce Paranoid interprétée par Kanye West.

Rihanna in Bathroom


Biographie

Famille et Enfance

Rihanna est née à Saint Michael à la Barbades, de Ronald et Monica Fenty. Elle a deux jeunes frères, Rorrey et Rajad Fenty. Sa mère, native de Guyane d'origine guyano-africaine, et son père , d'origine barbado-irlandaise divorcent l'année de ses 14 ans.

Passionnée de musique,elle très souvent en écoutant ses artistes favoris, comme Mariah Carey, Alicia Keys, ou encore Beyoncé Knowles. Elle rencontre en 2003 le producteur Evan Rogers, alors qu'elle passe un concours de chant. Séduit par le talent de la chanteuse, il décide de lui faire enregistrer à New York une maquette de 12 chansons.

Dès la première écoute des titres de Rihanna, Jay-Z est à son tour conquis et signe un contrat avec la jeune fille sur Def Jam, le label qu’il dirige. Le single Pon de Replay est alors édité et fait un tabac dès sa sortie. Distribué en France par Barclay, ce morceau tourne très souvent sur les radios et devient une des chansons les plus téléchargées sur le web. Fin 2005, Rihanna, âgée de 17 ans, sort un premier album, Music of the Sun. Le succès est immédiat. Ce premier opus dansant et festif propulse Rihanna vers les sommets du top album.

En 2006, elle sort son second album A Girl Like Me se vend à plus de 3.5 millions d'exemplaires.

Le troisième album Good Girl Gone Bad sort en 2007. Il est le deuxième album le mieux vendu aux États-Unis en 2008.

En 2008, Rihanna enregistre avec le groupe Maroon 5 le single If I Never See Your Face Again, réarrangé pour l'occasion et lui donnant un côté un peu plus rock. Elle enregistre aussi Take a Bow, qui grimpe historiquement de la 53e à la 1re place dans le Billboard Hot 100. Côté cœur, Rihanna est officiellement en relation avec le chanteur de r’n’b Chris Brown qui lui co-écrit Disturbia, dont le clip lui confère une image plus adulte, plus sombre qu'à l'habitude. Une image qu'elle véhicule durant sa tournée mondiale, immortalisée sur un DVD de son concert à Manchester, sorti en mai 2008.

Rihanna était la marraine de la 8e saison de la Star Academy française. Elle est partie en tournée avec Chris Brown en Australie à la fin du mois d'octobre 2008.

Rehab est le 10e extrait de Good Girl Gone Bad ; le clip est sorti en novembre 2008.

Rihanna a créé une association caritative nommée Believe (croire) qui vient en aide aux enfants malades.

Son plus grand concert s'est déroulé au Maroc, à Casablanca, le 12 Juillet 2008. Elle a réunit plus de 70.000 personnes. Elle est une des chanteuses les plus appréciées par les jeunes aujourd'hui.

Vie privée

Rihanna habite aujourd'hui à San Diego et à Los Angeles en Californie

Elle a été en couple avec Chris Brown, qu'elle a rencontré le 5 mars 2008, celui-ci l'a agressée le soir du 8 février 2009. Il sera proclamé non-coupable. Il n'aura pas le droit d'approcher Rihanna à moins de 50 yards (45 mètres) et ce, pendant 5 ans. Elle aura reçu le soutien de plusieurs célébrité dont Jay-Z, Kanye West, Keira Knightley,... La médiatisation de son agression a accéléré ses ventes d'albums. Les photos d'elle nue publiées sur le net lui ont coûté le refus catégorique de Anna Wintour de poser pour le magazine Vogue.

Carrière musicale

Music of the Sun (2005 - 2006)

Music of the Sun, le premier album de Rihanna, qu'elle co-écrit, sort en août 2005. Music of the Sun, un mélange de dancehall, de r'n'b avec une touche de pop. Le premier extrait de l'album est Pon de Replay (numéro 2 au Billboard Hot 100). Par la suite, la chanson If It's Lovin' That You Want reçoit un succès moindre. Rihanna et son équipe choisissent un autre single, pour le Japon, Let Me. Ce single ne cartonne pas comme Pon de Replay mais fonctionne tout de même assez bien dans les clubs. Cependant, l'album est un succès mondial avec plus de 2 millions d'exemplaires vendus, et reçoit des certifications de platine dans plusieurs pays, ainsi qu'une certification d'or aux États-Unis par la RIAA. Pour promouvoir plus longtemps l'album, Rihanna assure la première partie des concerts de Gwen Stefani.

A Girl Like Me (2006 - 2007)

L'album A Girl Like Me, sort l'été 2006. Il est porté par des hits comme SOS, remix dance de Tainted Love de Soft Cell, We Ride et Break It Off (en featuring avec Sean Paul). Le titre Unfaithful, une ballade romantique, sera récompensé par le NRJ Music Award de la meilleure chanson internationale en 2006. Le single suivant, Break It Off fait également partie des meilleures ventes. L'extrait We Ride. Cet album est un mélange de pop, de R'n'B et de reggae et s'est vendu à 3,5 millions d'exemplaires dans le monde (115 000 exemplaires dès la semaine de sa sortie), soit presque deux fois plus que le précédent. Elle partira en tournée avec les Black Eyed Peas en Amérique et les Pussycat Dolls en Europe.

Good Girl Gone Bad (2007 - 2009)
Rihanna au Glow in the Dark tour

  • Le premier titre extrait de l'album est Umbrella, qui est numéro 1 au classement mondial pendant dix semaines consécutives, est vendu à environ 9 millions d'exemplaires dans le monde entier, et reste le single le plus vendu au monde durant l'année 2007.
  • Le second extrait de cet album, Shut Up And Drive, sorti en juin 2007, est numéro 11 au rang mondial à sa sortie et s'est vendu à 2,1 millions d'exemplaires dans le monde.
  • Le troisième extrait, Don't Stop The Music, est également numéro 1 au rang mondial et s'est vendu, jusqu'à aujourd'hui, à plus de 8 millions d'exemplaires. De nombreuses reprises ou remixes de ce morceau ont été enregistrés dont une avec le rappeur Guadeloupéen Riddla.
  • Le quatrième extrait, Hate That I Love You, avec Ne-Yo, s'est vendu à 3,3 millions d'exemplaires.
  • Aux États-Unis, Take a Bow est le cinquième single de Rihanna, alors que l'album Good Girl Gone Bad a été réédité le 17 juin 2008. Le single s'est vendu à environ 5 millions d'exemplaires.
  • Pour la réédition européenne, Rihanna sort un single à tendance dance/electro, Disturbia, bénéficiant d'une très forte diffusion dès son lancement fin juillet 2008 et s'est écoulé à plus de 7,4 millions d'exemplaires.
  • Fin 2008, Rehab sort en single,1,8 millions d'exemplaires écoulés, c'est le huitième de l'album.

En 2008, l'album est classé numéro deux des ventes aux États-Unis, avec 2 258 000 d'exemplaires écoulés. L'album s'est actuellement vendu à plus de 8 millions d'exemplaires, et est le 13e album le mieux vendu dans le monde durant l'année 2007 et le 7e album le plus vendu au monde en 2008 actuellement. Pour cet album, Rihanna abandonne le reggae et le dancehall pour s'accrocher à des styles pop, R'n'B, dance, electro et pop rock. Par exemple, le single Shut Up and Drive, reprise de Blue Monday de New Order, accomplit un virage net vers le côté « bad girl » avec des sons insolents et dynamiques. Parallèlement, ses tenues de scènes deviennent de plus en plus provocantes, n'hésitant plus à flirter avec le fétichisme (short et body en vinyle, fuseaux en cuir ou en latex). La réédition contient ainsi trois nouveaux titres : Disturbia, Take a Bow écrit par Ne-Yo et même un duo exclusif avec le groupe Maroon 5, If I Never See Your Face Again, qui s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires. Le clip du featuring avec le rappeur américain T.I. : Live Your Life a été tourné en Chine.

Actualités

Depuis l'agression de Chris Brown, avec qui Rihanna prévoyait un duo intitulé Bad, on ne sait que très peu de choses sur son nouvel album qui pourrait être bien différent sur celui prévu au départ. Rihanna aurait écrit des chansons, Kanye West y a officiellement participé ainsi que Justin Timberlake et Aubrey Drake Graham. Il n'y pas encore de titre et de date de sortie. Plusieurs chansons circulent sur Internet et pourraient se retrouver sur son prochain opus, parmi lesquelles Hatin' on the club ou Sexuality (demo). En 2009, elle propose le titre « Te Amo ». La chanson a été écrite par James Fauntleroy, auteur de « Love Sex Magic » interprété par Ciara feat. Justin Timberlake. Cette chanson parle d'une déclaration d'amour d'une fille à sa meilleure amie.

Style musical

Rihanna a à son actif trois albums qui se différencient par leur style. En 2005 sort Music of the Sun, mélange de dancehall et de R'n'B avec une pointe de pop. L'album se vend à un peu moins de 2 millions d'exemplaires dans le monde. Le second, A Girl Like Me, sorti en 2006, est plus axé sur le R'n'B et sécoule à 3,5 millions d'exemplaires. Enfin, l'album Good Girl Gone Bad sort en 2007 avec un style pop. Voir la suite...

vendredi 8 août 2008

Winona Ryder in Bathroom

Winona Ryder (née Winona Laura Horowitz) est une actrice américaine d'origine russe et roumaine née le 29 octobre 1971 dans le Minnesota (États-Unis).

Winona Ryder in Bathroom

Winona Ryder passe son enfance en Californie. À l'école, elle est le vilain petit canard à cause de son physique chétif et androgyne. Après avoir habité plusieurs années à San Francisco dans une communauté hippie, ses parents partent pour Petaluma où elle s'inscrit à la Petaluma High School avant d'intégrer l'American Conservatory Theatre à San Francisco.

Elle débute sa carrière très tôt, en 1986, avec Lucas de David Seltzer. Après une apparition dans Square Dance de Daniel Petrie, elle obtient son premier grand rôle avec Tim Burton dans le célèbre Beetlejuice (1988). La jeune comédienne brille dans cette comédie macabre dans lequel elle côtoie des stars telles que Geena Davis, Michael Keaton et Alec Baldwin. Elle obtient alors un bon succès critique dans le thriller Fatal Games (1989). Mais ce sont ses prestations dans Edward aux mains d'argent (toujours de Burton) et dans la comédie Les deux sirènes qui permettent à la jeune comédienne de montrer l'étendu de son talent. Le couple qu'elle forme avec Johnny Depp dans le conte de fée moderne devenu culte et la nomination aux Golden Globes qu'elle décroche pour son rôle d'adolescente catholique propulse la jeune Winona au niveau de jeune enfant prodige d'Hollywood.

La comédienne travaille alors avec les plus grands metteurs en scène et donne la réplique aux plus grands comédiens : elle tourne avec Gena Rowlands sous la direction de Jim Jarmusch dans Une nuit sur la terre (1991), elle prête ses traits à la tendre Mina Murray dans le Dracula (1992) de Francis Ford Coppola et joue aux côtés de Glenn Close, Meryl Streep et Jeremy Irons dans la tragédie familiale La Maison aux esprits (1993). Son talent et l'implication qu'elle met dans ses rôles lui vaut de nombreuses récompenses et nominations : elle est primée aux Golden Globes 1994 pour sa composition de jeune épouse dévouée à Daniel Day-Lewis pour le flamboyant mélo de Martin Scorsese, Le Temps de l'innocence (1993). Elle est également nominée à l'Oscar du meilleur second rôle féminin cette année là ainsi que l'année suivante à l'Oscar de la meilleure actrice pour Les Quatre Filles du docteur March (1994). Film qui l'oppose à la grande Susan Sarandon.

Sa notoriété ne l'empêche pourtant pas de jouer pour des productions plus indépendantes comme Génération 90 (1994), première réalisation de Ben Stiller dans lequel elle se montre attachante face à Ethan Hawke ou encore dans Le Patchwork de la Vie (1995), chronique douce-amère où elle en impose face à des matriarches d'Hollywood comme Ellen Burstyn, Anne Bancroft ou Alfre Woodard. Retrouvant Daniel Day-Lewis dans La Chasse aux sorcières (1996), elle se fait prendre le rôle de Dorothy Boyd de Jerry Maguire par Renée Zellweger. Mais cela ne l'empêche pas d'obtenir un vif succès dans le film de science-fiction Alien, la résurrection en 1998. Ses performances dans le drame Une vie volée (1999) et dans la romance Un automne à New York conforte le fait que la comédienne est une véritable tout-terrain.

  • Elle a été fiancée à Johnny Depp, son partenaire dans Edward aux mains d'argent.
  • Comme Johnny Depp, elle a été une égérie de Tim Burton qui l'a dirigée en 1988 dans Beetlejuice et en 1990 dans Edward aux mains d'argent. Elle s'est désistée pour le rôle de Kathrina dans Sleepy Hollow.
  • Elle a été fiancée à Matt Damon en 2000.
  • C'est elle qui a eu l'idée pour la création du film Une vie volée, d'après le best seller de Suzanna Kaysen. Elle a produit le film.
  • A eu des problèmes avec la justice pour une affaire de vol à l'étalage en 2002.
  • A contribué à la création de la Fondation Polly Klaas, bien avant la mise en place du système Amber Alert pour les rapts d'enfants.
  • A été membre du comité directeur du American Indian College Fund dont le but est de favoriser l'accès des Indiens à l'université.
  • Elle est la filleule de feu Timothy Leary, éminent psychiatre et figure de proue de la Beat Generation.
  • Elle devait jouer dans Le Parrain, 3ème partie mais pour des raisons de santé, c'est Sofia Coppola qui l'a remplacée.
  • Est ablutophobe suite à une traumatisme d'enfance. A cause de cela, la scène sous l'eau dans Alien la Résurrection a été difficile à tourner.
  • A eu une forte relation amoureuse avec le chanteur Beck, qui a créé un album entier dédié à leur relation tumultueuse : Sea Change.

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jeudi 17 juillet 2008

Keeley Hazell in Bathroom

Keeley Rebecca Hazell, née le 18 septembre 1986 à Lewisham (Londres), est une modèle Glamour pour la presse sexy britannique. Après avoir remporté le concours du Sun en 2004, elle est devenue très populaire en Angleterre en raison de ses mensurations parfaites (elle mesure 168 cm et ses mensurations sont 90-62-90). Elle a posé dans FHM (juin 2006).



Sources Pertinentes :

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mercredi 18 juin 2008

Sienna Miller in Bathroom

Sienna Miller est née à New York, a passé toute son enfance à Londres et dans le Wiltshire, en Angleterre, et a fait ses études à la Heathfield School dans le Berkshire. Après un passage au Lee Strasberg Institute de New York, elle entame sa carrière théâtrale en 2000 off-Broadway dans le spectacle « Independence » au Neighborhood Playhouse de New York.

Elle remporte ses premiers succès l’année d’après dans la production BBC Bedtime (2001) et a été très applaudie pour son interprétation de Fiona dans la production Paramount Keen Eddie de J. H. Wyman.

Elle fait ses débuts au cinéma en 2004 avec Layer Cake (2004) de Matthew Vaughn, une adaptation du roman éponyme de J.J. Connelly avec Daniel Craig. Dans Irrésistible Alfie (Alfie) (2003) de Charles Shyer, un remake du film Alfie le Dragueur de Lewis Gilbert, elle interprète Nikki aux côtés de Jude Law, Susan Sarandon, Marisa Tomei, Jane Krakowski et Nia Long. On la retrouve ensuite dans Casanova (2005) de Lasse Hallström, où elle partage l’écran avec Heath Ledger et Jeremy Irons.

Au théâtre, elle a interprété le rôle de Celia dans la production de « Comme il vous plaira » de William Shakespeare par la troupe du Young Vic au Wyndhams Theatre à Londres. Elle a joué depuis avec Guy Pearce et Hayden Christensen dans Factory Girl (2006) de George Hickenlooper, dans lequel elle interprète Edie Sedgwick, la muse d’Andy Warhol.

Elle sera prochainement à l’affiche de Camille (2007) de Gregory Mackenzie, Stardust, le Mystère de l'étoile (Stardust) (2006) de Matthew Vaughn, l’adaptation du roman éponyme de Neil Gaiman avec Claire Danes, Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Ian McKellen, Rupert Everett et Peter O’Toole, et de The Mysteries of Pittsburgh (2007) de Rawson Marshall Thurber.



Sienna Miller dans Factory Girl (2006) de George Hickenlooper,
dans lequel elle interprète Edie Sedgwick, la muse d’Andy Warhol



Synopsis

1965. Edie Sedgwick, une belle et riche héritière décide de fuir l'univers trop pesant de l'école de Harvard afin de rejoindre New York pour y poursuivre une carrière artistique. Arrivée sur place, celle-ci, par hasard, fait la rencontre du célèbre artiste Andy Warhol qui lui promet le rôle de sa vie. Elle fait son entrée dans le monde de la célèbre Factory et la gloire ne tarde pas à arriver... Puis la perte des repères et les désillusions d'hier refont surface.

Bob Dylan a refusé que son nom apparaisse dans le film bien que le script original utilisait son nom, ses avocats on menacé de poursuivre la production en justice pour diffamation car, d'après eux, le film laissait entendre qu'il était en partie responsable de l'addiction aux drogues d'Edie Sedgwick, qui a mené quelques années plus tard à sa mort tragique. Dylan a bien connu Edie Sedgwick qui aurait inspiré ses chansons Just Like a Woman et Leopard-Skin Pill-Box Hat écrites en 1966.

Sources Pertinentes :
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mercredi 7 mai 2008

Catherine Deneuve in Bathroom

Catherine Deneuve, née Catherine Dorléac le 22 octobre 1943 à Paris, est une actrice et productrice française.



Catherine Deneuve en 1980, dans le film
" je vous aime " de Claude Berri

"Tout le monde a cru que le film racontait un peu ma vie, mais en réalité, et il en convenait, le personnage c'était Claude Berri : il s'identifiait totalement à son histoire. Moi j'avais parfois envie d'affirmer ma différence par rapport à cette femme dont l'égoisme m'irritait " Catherine Deneuve

" Je suis très troublée que, pour ce film, les gens se demandent tellement si j'ai collaboré au scénario et si je suis proche d'Alice. Non je n'ai pas participé à l'écriture du film car je serais incapable de m'engager totalement dans un personnage qui me ressemblerait trop. Je ne suis pas un personnage de confidences. Alice a été créée pour Catherine Deneuve c'est vrai, mais non pas à partir de Catherine Deneuve... Comme moi elle est seule avec ses deux enfants, et il est probable que Claude Berri en écrivant le scénario, à cause de cela, a pensé à moi. Alice ne peut vivre qu'en état de passion. Dès que la passion tiédit, elle se détache et cherche ailleurs, va plus loin... Ce que j'ai lu sur ce film ne correspond pas au film que j'ai vu. Alice n'est pas une femme qui prend les hommes et qui les laisse. C'est plus complexe que cela. Alice est une femme sentimentale, pas une mangeuse d'hommes. Et depuis quelques jours, je me sens comme Mae West au milieu de ses boys !!! " Catherine Deneuve, citée dans le livre de Philippe Barbier et Jacques Moreau 1984

" J'aime que l'on ménage les acteurs, c'est-à-dire qu'un metteur en scène montre ce qui est invisible " Catherine Deneuve, citée dans le livre de Philippe Barbier et Jacques Moreau 1984

" C'est la souffrance que j'ai éprouvée quand je me suis séparé d'Anne-Marie [sa femme], qui m'a poussé à écrire "Je vous aime", une sorte d'analyse, une thérapie. Je souffrais tellement de cette séparation que je voulais comprendre comment on pouvait faire sa vie en plusieurs fois, moi qui avait rêvé de la faire en une seule. J'ai demandé à Catherine Deneuve si je pouvais m'inspirer de sa vie, de ses débuts en amour et des ruptures successives qu'elle avait connues. Et elle a accepté..." Claude Berri, Studio Magazine 2002

" Elle est extraordinaire dans ce film. Et dans la scène où elle s'engueule avec Gainsbourg, elle y est allée à fond !" Claude Berri, Studio Magazine 2002

" Catherine a, ou avait, la réputation de ne pas être tout à fait à l'heure sur les tournages. Un jour, à l'île Maurice, où l'équipe l'avait attendue pendant une heure, j'ai gueulé, alors que personne n'avait jamais rien osé lui dire ! C'est la seule fois où j'ai élevé la voix contre elle. Mais je l'aime beaucoup. Je voudrais refaire un film avec elle..." Claude Berri, Studio Magazine 2002
Catherine Deneuve naît le 22 octobre 1943 à Paris.

Elle grandit dans une famille de comédiens. Son père, Maurice Dorléac, était acteur de théâtre et de cinéma mais également directeur de doublage à la Paramount. Sa mère, Renée Simonot, de son vrai nom Renée Deneuve, fut pensionnaire du théâtre de l'Odéon où sa grand-mère était souffleuse.

Elle est la troisième d'une lignée de quatre filles : Danielle (née en 1937 du comédien Aimé Clariond), Françoise (née en 1942 et décédée dans un accident de voiture en 1967) et Sylvie (née en 1946).

Elle débute au cinéma en 1956, sous le nom de Catherine Dorléac, avec un petit rôle dans Les Collégiennes de André Hunebelle. « Je joue en uniforme de collège, et c'est là que j'apprends à nouer des cravates. » dira-t-elle.

Quatre ans plus tard, sa soeur Françoise lui dit: « Tu sais. ce serait amusant que tu fasses des essais. Je dois tourner cet été un film qui s'appelle Les portes claquent et le réalisateur, Jacques Poitrenaud, cherche une jeune fille pour jouer ma soeur. Tu devrais y aller. » Après avoir obtenu l'accord de ses parents, Catherine Deneuve passe des essais et est finalement choisie pour le rôle. Elle n'est cependant pas intéressée par le métier.

Le réalisateur Mel Ferrer lui trouve une ressemble avec Audrey Hepburn et l'engage pour tourner L'Homme à femmes avec Danielle Darrieux. Les critiques saluent sa performance.

« La révélation du film, c'est une petite personne exquise qui s'appelle Catherine Deneuve. Discrète, sans être empaillée, proprette sans être banale, ingénue sans être niaise, et jolie, si jolie sans avoir l'air de le savoir. Elle devrait être d'ici à trois mois la proie favorite des metteurs en scène fatigués du style Saint-Germain-des-Prés » France Roche, France Soir (1960).

Un soir de 1962, elle recontre Roger Vadim à l'Epi Club de Montparnasse. « Ce fut le coup de foudre. Vadim m'apprit à devenir femme, à me faire une personnalité et à vivre dans le bonheur. » pense Catherine Deneuve.

Elle part vivre avec Roger Vadim, de quinze ans son aîné. Père de son fils Christian né le 18 juin 1963, le cinéaste lui offre un rôle dans Le Vice et la Vertu en 1962.

Deux ans plus tard, elle est l'héroïne de la comédie musicale Les Parapluies de Cherbourg de Jacques Demy, Palme d'or au Festival de Cannes et Prix Louis Delluc. Tout le monde ne parle que d'elle, de sa beauté, de sa grâce, de cette manière d'être à la fois légère et profonde, gaie et mélancolique. Elle est la révélation de l'année 1964 et devient l'incarnation de l'idéal féminin. Catherine Deneuve fait ainsi l'une des rencontres déterminantes de sa carrière puisqu'elle devient l'un des visages incontournables de l'univers poétique, enchanté et grave du réalisateur. Elle tournera encore trois films avec lui : Les Demoiselles de Rochefort dans lequel elle donne la réplique à sa sœur Françoise Dorléac, Peau d'âne et L'Événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la Lune.

En 1964, Roman Polanski révèle une facette plus sombre de sa personnalité dans Répulsion où elle joue une femme perturbée qui sombre dans la schizophrénie meurtrière. Dans un registre complètement différent, elle est une jeune femme rayonnante et débordante de vie dans La Vie de château de Jean-Paul Rappeneau.

Dans Belle de Jour de Luis Buñuel, elle interprète une riche épouse d'un interne en médecine qui se livre à la prostitution occasionnelle aux côtés de Michel Piccoli et de Francis Blanche. Ce film lui donne l'image de la beauté froide, ambigüe et retorse auquelle elle reste fidèle. Elle retrouve Buñuel pour Tristana, présenté à Cannes en 1970.

Elle tourne ensuite avec Michel Deville, François Truffaut, Claude Lelouch, Marco Ferreri, Dino Risi, Alain Cavalier et Philippe Labro puis embrasse une carrière internationale, notamment grâce à Stuart Rosenberg, Robert Aldrich puis plus tard Tony Scott et Lars von Trier.

Grâce au Dernier Métro de Truffaut qui l'avait déjà dirigée dans La Sirène du Mississippi , elle remporte le César de la meilleure actrice en 1981. Ce rôle de directrice de théâtre sous l'Occupation avait d'ailleurs été spécialement écrit pour elle.

Hôtel des Amériques ouvre l'ère des collaborations avec André Téchiné qui la montre sous un nouveau jour dans Le Lieu du crime, Ma saison préférée et Les Temps qui changent entre autres.

Catherine Deneuve est aujourd'hui une star unanimement respectée qui alterne aussi bien les films grand public tels Fort Saganne d'Alain Corneau , Le Bon plaisir de Francis Girod, Indochine et Est-Ouest de Régis Wargnier, Belle Maman de Gabriel Aghion et Huit femmes de François Ozon, que des œuvres d'auteur artistiquement ambitieuses comme Drôle d'endroit pour une rencontre de François Dupeyron, Généalogies d’un crime et Le Temps retrouvé de Raoul Ruiz , Le Vent de la nuit de Philippe Garrel, Pola X de Léos Carax ou encore Je rentre à la maison de Manoel de Oliveira.

Son interprétation de propriétaire d'une plantation coloniale d'hévéas dans Indochine lui vaut un nouveau César puis une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice en 1993. Elle gagne également la Coupe Volpi de la meilleure interprète féminine à Venise en 1998 pour Place Vendôme de Nicole Garcia. En 2008, le jury cannois présidé par Sean Penn rend hommage à son personnage de matriarche atteinte d'un cancer dans Un conte de noël d'Arnaud Desplechin ainsi qu'à sa carrière grâce à l'attribution d'un prix spécial.

Elle a vécu avec le réalisateur Roger Vadim, avec lequel elle a eu un fils, Christian (né le 18 juin 1963), puis a épousé en 1965 le photographe David Bailey dont elle s'est séparée en 1967 mais ne divorcera qu'en 1972.

Elle a par la suite vécu avec l'acteur Marcello Mastroianni, avec qui elle a eu une fille, Chiara (née le 28 mai 1972) puis avec l'homme d'affaires Bertrand de Labbey (qui reste encore son agent) et l'homme de médias Pierre Lescure dans les années 1980. Elle a également eu une liaison avec le réalisateur François Truffaut.

En 1985, elle a prêté ses traits à la sculpture de Marianne, symbole de la France républicaine et en 1999, l'Unesco l'a choisie comme ambassadrice à la préservation du patrimoine cinématographique.

Considérée dans le monde entier comme l'une des plus belles femmes et l'une des grandes actrices françaises de ces 40 dernières années, elle jouit d'une grande notoriété internationale et d'une filmographie exceptionnelle. La plupart des grands réalisateurs européens ont fait appel à elle, associant définitivement son nom à l'histoire du cinéma de la seconde moitié du XXe siècle.

Elle vit à Paris, près de l'église Saint-Sulpice, et possède un château près d'Oulins, dans l'Eure-et-Loir, à 20 km de Vernon.

Le 7 avril 2009, elle cosigne une lettre ouverte aux citoyens afin de se lever contre la loi "Création et Internet", avec Chantal Akerman, Christophe Honoré, Jean-Pierre Limosin, Zina Modiano, Gaël Morel, Victoria Abril, Louis Garrel, Yann Gonzalez, Clotilde Hesme, Chiara Mastroianni, Agathe Berman et Paulo Branco. Auparavant, elle avait soutenu Ségolène Royal lors de la présidentielle de 2007 en cosignant la pétition "Un million de femmes s'énervent", contre le sexisme dont les signataires jugaient la candidate victime. Voir la suite...

mardi 1 avril 2008

Carolina Lao in Bathroom

Carolina Láo, de Colombie, est une chanteuse de pop qui a débuté dans son pays avec le groupe pop Alquimia. Elle fut en mesure de se montrer devant un public US en 1998, en se produisant au Copacabana à New York avec Celia Cruz.

Peu après, elle a sorti une série d'albums solo, "El Son de Ahora" (1999), "Dulce Veneno" (2001), "Carolina" (2002) et "De Mi Fuego" (2005). Elle a enregistré des chansons d'auteurs comme Hector Alonso, Rene Herrera et Alejandro Jaén, aussi bien que ses propres compositions, par exemple "Quiero Perderme", tiré de l'album "Dulce Veneno".

Carolina La O in Bathroom Voir la suite...

lundi 17 mars 2008

Emmanuelle Seigner in Bathroom

Emmanuelle Seigner, née le 22 juin 1966 à Paris, est une comédienne et chanteuse française.

Sœur aînée de Mathilde Seigner - comédienne comme elle - et de la chanteuse Marie-Amélie Seigner, elle est la petite-fille du comédien Louis Seigner (1903-1991) et la nièce de Françoise Seigner, tous deux sociétaires de la Comédie-Française. Son père est photographe, sa mère journaliste. Scolarisée chez les sœurs, elle devient mannequin à l'âge de 14 ans et rencontre un succès international dans cette profession qu'elle abandonne ensuite pour le cinéma.

Emmanuelle Seigner in Bathroom

Nirvana est un film italien de science-fiction Cyberpunk, réalisé par Gabriele Salvatores, sorti en Italie en 1997.Un an après le départ de sa femme Lisa, Jimi Dini, concepteur de jeux vidéo, déprime toujours. Trois jours avant que ne soit mis sur le marché son dernier jeu, Nirvana, il découvre que son héros, Solo, a acquis une conscience propre. Tourmenté, il entreprend d'effacer son jeu dans la base de données de sa société, Okasama Starr. Commence alors pour lui un voyage initiatique où il trouvera peut être enfin un sens à sa vie.

Carrière

Elle est révélée au public par le film Détective, de Jean-Luc Godard, puis par le thriller parisien de Roman Polanski, Frantic. Elle dévoile une autre facette de son jeu avec Lunes de fiel; histoire d'un écrivain américain vivant à Paris tombant follement amoureux d'une jeune parisienne. Plus tard, elle est longtemps absente du grand écran mais revient dansLa Neuvième porte, considérré comme un échec. Ensuite, Emmanuelle Seigner se fait plus discrète, avec Place Vendôme, Backstage.

En 2007, elle revient sur le devant de la scène grâce à un album rock'nroll, aux teintes sixties, écrit et composé par le groupe Ultraorange avec lequel elle entame une tournée à travers l'Europe. Deux succès cinématographiques ont couronné cette incursion musicale fructueuse: La Môme d'Olivier Dahan où elle campe une prostituée très parisienne et haute-en-couleur puis Le Scaphandre et le papillon où elle joue l'ex-femme de Jean-Dominique Bauby, ancien rédacteur en chef du magazine ELLE, atteint du "locked-in syndrome". Voir la suite...

jeudi 14 février 2008

Jeanne Moreau in Bathroom

Jeanne Moreau est une actrice, chanteuse et réalisatrice française, née le 23 janvier 1928 à Paris en France. Elle est la première femme élue à l'Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France depuis 2000 (fauteuil créé en 1998 dans la section Création artistique pour le cinéma et l'audiovisuel).

Jeanne Moreau in Bathroom


Biographie


Naissance en 1928. Sa mère d'origine anglaise était danseuse et son père gérant de la brasserie de La cloche d'or, au coin de la rue Fontaine, à Paris. Après avoir passé une partie de son enfance à Vichy, elle achève ses études secondaires à Paris et commence à suivre, à l'insu de ses parents, les cours de théâtre de Denis d'Inès, alors doyen de la Comédie-Française. Elle entre six mois plus tard au Conservatoire de Paris.

En 1949, elle épouse le réalisateur Jean-Louis Richard avec lequel elle a un fils, Jérôme Duvon. En 1951, Orson Welles la remarque.

En 1977, après son remariage avec le réalisateur américain William Friedkin (la relation ne durera que deux ans), elle part vivre à New York et découvre le livre Solstice de Joyce Carol Oates, une histoire d'amitié entre deux femmes. Jeanne Moreau veut en faire son troisième film, après Lumière et L'Adolescente. Elle écrit le scénario avec l'auteur du livre, mais les Studios Walt Disney, qui sont contactés comme producteurs éventuels, refusent finalement, considérant qu'il s'agit d'une histoire déguisée de lesbiennes, du fait, dans le scénario, de la relation ambiguë entre les deux femmes.

Elle a soutenu Ségolène Royal lors de l'élection présidentielle de 2007.

Sa carrière

En octobre 1946, elle entre comme auditrice à la Comédie-Française, puis début 1947, elle passe le concours d'entrée au Conservatoire. Elle joue un petit rôle dans Le Lever de soleil. En septembre 1947, elle participe au premier festival d'Avignon, avec des petits rôles dans trois pièces (elle joue la suivante de la reine (Léone Nogarède) dans Richard II) et en décembre 1947 elle obtient le rôle de Joas dans Athalie.

Initialement à la Comédie-Française, elle débute réellement fin 1950 dans la pièce Les Caves du Vatican d'André Gide, mise en scène par Jean Meyer, dans le rôle de la petite prostituée. Ce rôle lui vaut la couverture de Paris Match et les félicitations de Paul Léautaud. En 1951, suite à la publication d'une photo d'elle dans la pièce Un mois à la campagne, son père la met à la porte de sa maison. Au festival d'Avignon, elle joue aussi le rôle de l'infante dans le Cid, avec Gérard Philipe, alors qu'elle aurait voulu celui de Chimène. En 1952, elle revient au festival d'Avignon avec le rôle de Nathalie d'Orange dans le Prince de Hombourg.

Elle obtient ensuite un autre rôle de prostituée dans une reprise d'Othello, avec Aimé Clariond dans le rôle titre. C'est à cette occasion qu'Orson Welles, qui prépare l'adaptation cinématographique de la pièce, la découvre.

Démissionnant de la Comédie-Française, elle rejoint le TNP de Jean Vilar, se produit au Festival d'Avignon, mais y est mal à l'aise et accepte, sur le conseil de Gérard Philipe, la proposition du Théâtre Antoine pour jouer dans la pièce L'Heure éblouissante d'Anna Bonacci (mise en scène de Fernand Ledoux), un rôle, encore une fois, de prostituée. Lors de cette pièce elle rencontre Blaise Cendrars.

Elle obtient ses premiers rôles au cinéma dans Meurtres de Richard Pottier en 1950 puis dans Touchez pas au grisbi de Jacques Becker en 1954. La même année, elle est une très sensuelle et frivole Reine Margot pour Jean Dréville.

En 1956, alors qu'elle joue dans la pièce La Chatte sur un toit brûlant, elle rencontre Louis Malle qui prépare le film Ascenseur pour l'échafaud et le scénariste Roger Nimier qui lui présente Paul Morand. Cette œuvre révèle toute la subtilité de son jeu et Les Amants, qui fait scandale lors de sa sortie, lui donne l'image d'une héroïne moderne.

En 1958, lors du Festival de Cannes, elle rencontre François Truffaut qui prépare le film Jules et Jim et Henri-Pierre Roché, l'auteur, qui meurt peu après. Suite au succès du film, elle rencontre Anaïs Nin qui veut Jeanne Moreau pour incarner son héroïne. Le film ne se fait pas mais une solide amitié est née. Elle part en Californie pour jouer dans une série de films et, lors d'une soirée, Anaïs Nin lui présente Henry Miller qui lui dit un jour : « Surtout, ne dites jamais aux gens avec qui vous travaillez que nous sommes amis, votre réputation serait fichue ». Elle se lie aussi d'amitié avec Tennessee Williams et Peter Brook.

Alors qu'elle joue dans la pièce La Chevauchée sur le lac de Constance, elle rencontre Patricia Highsmith, qui vivait près de Fontainebleau, et avec laquelle elle se lie d'amitié.

Pour Roger Vadim, elle incarne un avatar de la marquise de Merteuil auprès de son compère de toujours Gérard Philippe dans Les Liaisons dangereuses 1960, transposition contemporaine du roman de Choderlos de Laclos. Elle obtient le Prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes 1960 pour Moderato cantabile de Peter Brook, d'après Marguerite Duras.

En 1961, Michelangelo Antonioni lui confie le premier rôle de La Nuit aux côtés de Marcello Mastroianni et de Monica Vitti. Eva de Joseph Losey, Le Procès d'Orson Welles et La Baie des Anges de Jacques Demy confirment sa réputation de comédienne exigeante et rigoureuse, prête à mettre son talent au service d'œuvres ambitieuses et de metteurs en scène audacieux.

1962 marque un tournant dans la carrière de Jeanne Moreau avec le film Jules et Jim de François Truffaut. Le producteur Jacques Canetti sort la bande originale du film Le tourbillon, que Jeanne interprète dans le film avec Rezvani à la guitare. Le succès est immédiat. Sa carrière en tant que chanteuse démarre avec deux albums originaux de Rezvani (Cyrus Bassiak) en 1963 et 1967 dont le fameux J'ai la mémoire qui flanche. Suivront d'autres albums dont, en 1981, l'album sur des textes du poète belge Norge (le nombril, Pas bien...), toujours enregistré par Jacques Canetti.

Dès lors, elle ne cesse d'être sollicitée par de très grands réalisateurs : Luis Buñuel (Le Journal d'une femme de chambre), Bertrand Blier (Les Valseuses), Elia Kazan (Le Dernier Nabab), André Téchiné (Souvenirs d'en France), Rainer Werner Fassbinder (Querelle), Michel Deville (Le Paltoquet), Theo Angelopoulos (Le Pas suspendu de la cigogne), Wim Wenders (Jusqu'au bout du monde, Par delà les nuages co-réalisé avec Antonioni) ou plus récemment Amos Gitaï (Désengagement, Plus tard tu comprendras).

Elle a retrouvé Truffaut dans un drame policier adapté de William Irish : La Mariée était en noir en 1968 et avait également retourné avec Louis Malle trois ans aupravant dans Viva María ! où elle donnait la réplique à Brigitte Bardot. Pour sa prestation, elle avait d'ailleurs remporté un BAFTA en 1967. Losey a aussi fait de nouveau appel à elle pour Monsieur Klein et La Truite.

Encouragée par Orson Welles, elle passe à la réalisation avec Lumière en 1976 et L'Adolescente en 1979.

Jean-Pierre Mocky révèle ses talents comiques dans Le Miraculé avec Michel Serrault et Jean Poiret et l'adaptation de Frédéric Dard par Laurent Heynemann : La Vieille qui marchait dans la mer, lui vaut le César de la meilleure actrice en 1992.

Jeanne Moreau est souvent revenue au théâtre et toujours avec des prestations mémorables comme en 1973 dans La Chevauchée sur le lac de Constance de Peter Handke. En 1986, elle triomphe dans Le Récit de la servante Zerline d'Hermann Broch pour lequel elle obtient de nombreuses distincions dont un Molière. En 1989, elle revient au festival d'Avignon dans le rôle-titre de La Célestine de Fernando de Rojas.

Pour la télévision, elle collabore notamment avec Jean Renoir (Le Petit Théâtre de Jean Renoir), Jacques Doillon (L'Arbre) et de nombreuses fois avec Josée Dayan (Balzac, Les Misérables, Les Parents terribles, Les Rois maudits). La réalisatrice lui offre d'ailleurs, pour le grand écran, le rôle de son amie Marguerite Duras dans Cet amour-là, d'après le témoignage du dernier compagnon de l'auteur.

Actrice célébrée par les cinéphiles du monde entier, jouissant d'une filmographie de grand prestige, elle reçoit des mains de Sharon Stone en 1998 un hommage de l'Académie des Oscars pour l'ensemble de sa carrière. Il s'agit de la plus haute distinction délivrée par cette Académie pour une comédienne internationale, en reconnaissance de sa contribution à l'histoire du cinéma.

Elle a également interprété des chansons en français (notamment écrites par Cyrus Bassiak, Géo Norge, Elsa Triolet, India Song de Marguerite Duras, ou le fameux Tout morose avec Elek Bacsik et Michel Gaudry), dont certaines inspirées par la musique brésilienne, composées par Antoine Duhamel sur ses propres textes.

Elle est la seule à avoir présidé deux fois le jury du Festival de Cannes: en 1975 et en 1995. Elle y a aussi été plusieurs fois maîtresse de cérémonie. Elle a également présidé l'Académie des Césars à partir de 1986.

La filmographie de Jeanne Moreau a toujours laissé une place importante à la jeune génération de cinéastes européens. De fait, elle participe activement depuis 2003, d'abord comme présidente du jury puis comme marraine fidèle, au Festival international des jeunes réalisateurs Premiers plans d'Angers.

En 2005, en parallèle au festival Premiers plans, Jeanne Moreau crée une école de cinéma, Les Ateliers d'Angers qui est une main tendue à la relève. Chaque année depuis 2005, cette formation accueille une vingtaine de jeunes réalisateurs européens en quête de perfectionnement en techniques cinématographiques, afin de passer du court métrage au long métrage. Voir la suite...

lundi 7 janvier 2008

Rhonda Fleming in Bathroom

Rhonda Fleming (née Marilyn Louis) est une actrice américaine née le 10 août 1923 à Hollywood, Los Angeles, Californie (États-Unis). Elle est d'origine irlandaise, anglaise et française.

Elle fût remarquée par un agent dénicheur de stars sur la côte californienne, où elle passe son enfance, puis présentée à David O. Selznick. C'est à lui qu'elle doit son pseudonyme de Fleming. Elle démarre en 1945 dans le film La Maison du docteur Edwardes d'Alfred Hitchcock, où elle est nommée aux Oscars.

Mariée une première fois à quinze ans. Elle arrêta sa carrière en 1969 pour ne revenir qu'en 1980.

  • Divorcée de Thomas Lane avec qui elle a eu un fils, Kent.
  • Divorcée de Lewis Morrill.
  • Divorcée de Lang Jeffries.
  • Divorcée de Hall Bartlett.

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